展馆在过去两年中经历了一个漫长的融合生长过程，策展人拉帕雷利说“展馆表达了自己关于双年展建立机构的想法。”因此展馆分为三个部分，把主要人物对机构这一角色的贡献集合在一起，日俄工作室KASA对展馆进行了一系列翻新，通过墙壁上的插图展示富于诗意的设计方案。 　　这个方案非常实用，且富有互动性，人们可以在结合物理社区和数字社区的地面上玩电子游戏。 　　Biennale 　　智利馆 　　威尼斯双年展馆 　　见证空间 　　策展人与一组历史学家和艺术系学生一起，收集了500种生活片段，并将这些片段转化为500张油画，其中涉及到圣地亚哥最具标志性的定居点之一：圣地亚哥市郊环路以南的何塞·玛利亚·卡罗，展馆回忆着过去和现在的生活，也多亏了绘画这些信息才变得普及起来，我们应当感谢策展人表现的慷慨的社区生活。 　　Biennale 　　菲律宾馆 　　威尼斯双年展馆 　　相互支持的结构 　　在阿森纳尔最好的国家展馆中，菲律宾-挪威策展团队向我们展示了菲律宾的自我建设和社区建设的进程及做法，过于缓慢的管理是这片领土被海啸和飓风席卷的根本原因。在军械库中的木质图书馆是一个社区进行的其中一个项目，双年展结束后会返还给原来的村庄，这种做法在世界各地都存在。 　　Biennale 　　丹麦馆 　　威尼斯双年展馆 　　丹麦馆的作品就像是梦想中的房子，小溪让人想起罗马的花园，凉茶，可以坐在边缘的水池，整体建筑都非常接近我们对日常生活和室内体验美的渴望。 　　Biennale 　　奥地利馆 　　威尼斯双年展馆 　　奥地利平台 　　很少有人会在双年展中讨论数字平台，平台资本主义或是平台架构，如今应用程序已经成为我们生活的一部分，奥地利展馆证明建筑不可以忽视这一领域。 　　Biennale 　　黎巴嫩馆 　　威尼斯双年展馆 　　这场展览源自对百年橄榄树的研究，传说洪水泛滥成灾后鸽子落在了这颗橄榄树上，展览以此为意向传达情感和艺术的隐喻——沉默，爆炸，自然。建筑内部是一个完整的展览，将艺术，建筑，诗歌和音乐组合在一起。 　　Biennale 　　爱尔兰馆 　　威尼斯双年展馆 　　展馆空间中引人注目的大型嘈杂装置是由建筑师艺术家和城市规划师组成的团体共同完成策展，着重于爱尔兰景观与数字基础设施之间的关系。 　　在最近几十年中，爱尔兰为自己配备了数据中心，现在在欧洲大陆托管着25%的这些设施。用于数据传输的电缆和金属框架定义了一个具有强烈视觉冲击力的展馆，人们在这里不断地开展研究。 　　Biennale 　　比利时馆 　　威尼斯双年展馆 　　这是一个任何建筑师都可以欣赏的展馆，以精美纸质和木质形式回顾了在法兰德斯进行的40多个项目，其主题是常见的弗兰德梯田建筑。 　　Biennale 　　乌兹别克斯坦共和国馆 　　威尼斯双年展馆 　　乌兹别克馆今年首次在双年展上亮相取得了很高的期望，它依靠出色的策展团队：乌兹别克斯坦共和国建筑师联盟，塔什干研究所建筑与土木工程学院和苏黎世联邦理工学院的联合体，讨论了传统民居的聚集以及可容纳150-2000名居民的社区空间可能因新型城市化而灭绝，这个临时装置由代表轮廓的黄色管子组成，另外还有黑胶唱片和摄影作品。 　　Biennale 　　V&A馆 　　威尼斯双年展馆 　　维多利亚和阿尔伯特博物馆的展馆是优质策展的唯一案例，这是一个经典形式的展览，以1:1的比例重现威尼斯历史悠久的清真寺。 　　Biennale 　　大不列颠馆 　　威尼斯双年展馆 　　英国馆反思了英国公共空间不可阻挡的私有化，以及由疫情造成的酒吧之类社区空间的丧失，展馆使用Bosch的《尘世花园》，和天堂与地狱之间的十字架作为当今私有化公共空间的某种奇怪的隐喻。 　　Biennale 　　以色列馆 　　威尼斯双年展馆 　　以色列馆在以色列度过了艰难的开幕日之后，以一种清晰而感人的方式触及了一个普遍的主题：动物和所谓的约旦河之间“流奶与蜜之地”的农业用地的矛盾关系，以及地中海，圣地和应许之地，以色列和巴基斯坦备受争议的领土问题。 　　Biennale 　　阿根廷馆 　　威尼斯双年展馆 　　“一个没有人进入，也没有人出去的无限的房子”，无限房屋采用非常简单且富于启发性的布局，是阿根廷公共住房项目的拼贴画，代表了集体生活。 　　Biennale 　　中央馆 　　威尼斯双年展馆 　　这是一系列引人入胜的装置，从理想的角度出发，从人类一直延伸到太阳系。装置由设计界的当代知识分子设计的项目和研究积累而成，这些作品并不是轻松交流的产物，所以要耐心的看完。 　　引言中写道“面对日益增长的个人主义，社区意识正在被侵蚀，这反过来又导致了进一步的孤立，但是个人之间，以及个人与其他物种之间的新型互动形式弥补了这种孤独感。” 　　Biennale 　　韩国馆 　　威尼斯双年展馆 　　展馆被改造成激进思想的国际孵化场所，在其中构想出未来的学校是一个充满行为规则的小圈子：开放而温馨的空间，上面铺着干草，人们可以在这里平静地呆着，纸间里还有很多电源插座。 　　Biennale 　　日本馆 　　威尼斯双年展馆 　　行动的共同所有权：要素的痕迹 　　日本馆的设计拆除了一个非常普通无名的日本木屋，将其零件分类，并送往威尼斯参加双年展。由于疫情影响，重建工作坎坷不平，并以一种富于想象力的方式进行了重新诠释，并传递出一个重要信息： 　　“每个人的行动不只代表个人，无论个体多么微不足道，都是我们相互关系所产生的无数累积行动的结果，因此，我们的行为并不完全属于我们自己。” 　　Biennale 　　阿联酋馆 　　威尼斯双年展馆 　　阿联酋馆决定放弃混凝土，探索了可替代的材料：他们最后选择了盐，盐是一种古老的建筑材料，曾在埃及的西瓦市使用。 　　盐不是从土壤中提取出来的，因为从环境的角度看这是不可持续的过程，而是像盐沼中的盐一样结晶而成。这个项目是由阿布扎比纽约大学，东京大学，和沙迦美国大学三所大学的科学家共同进行的研究成果。 　　Biennale 　　罗马尼亚馆 　　威尼斯双年展馆 　　罗马尼亚人在欧洲的生活如何？走进普通的百姓生活就会发现，在像西班牙这样的欧洲国家充满着说唱歌手和农民，2007年有340万人离开这里，而移民增加了三倍。展馆正是说明了这个过程对城市规划的影响。 　　Biennale 　　威尼斯馆 　　威尼斯双年展馆 　　威尼斯馆委托了不放弃期望的米歇尔·卢基进行设计，展出的是木质模型，它可以从秩序，和谐和美观角度提出对未来建筑的看法。 　　编辑 | Z